الحروب وأثرها على المفاهيم في الفن الحديث: دراسة تحليلية لنماذج مختارة

Abstract AR

كانت الحرب موضوعا للعديد من الأعمال الفنية طوال التاريخ، فاذا ما كانت الحرب تمثل أحيانا شجاعة ودفاع عن الأرض والعرض ففي أحيان أخرى يمكن أن تمثل الحرب عنوانا وماسي عظيمة في أي من هاتين الحالتين تترك الحرب علامة لا تموت على المجتمعات والأشخاص المتضررين منها.

ربما لم يكن هناك حدثان أكثر تحولا في تاريخ الفن الحديث من الحربين العالميتين، فقد أوجدت تغيرا في المفاهيم والآراء عن العالم دعت الفنانين للتعبير عنها بصورة جديدة-مغايرة عمن سبقوهم من مدارس فنية تقليدية-فنتج عنها ما سمي بحركات الطليعة الفنية Avant Garde Movements، وهي تلك الحركات الفنية التي بدأت تدريجيا في الظهور مع نهايات القرن التاسع عشر.

فقد كانت حروب القرن العشرين أكثر الحروب الوحشية التي رأتها البشرية من حيث التطور التكنولوجي والآلي فاستخدمت المدافع الرشاشة والأسلحة الكيماوية، فبحث الفنانون عن لغة مناسبة للتعبير عن الفوضى والمذابح التي نتجت عن الحرب الصناعية الحديثة فبعض الفنانين استخدموا نهجا حداثيا مستمدا من التجارب الطليعية التي بدأت قبل الحرب أو ولدت كرد فعل على مذابحها وتبنى آخرون أسلوبا مجازيا أكثر تقليدية، ونظرا لوجود عدد كبير من الفنانين الذين عانوا من ويلات الحرب وشاركوا بشكل مباشر في القتال، إما كجنود أو فناني حرب يوثقون الحياة في الجبهة انتج العديد من الفنانين أعمالا بناء على تجاربهم في المشاركة في القتال أو مشاهدته مصورين الكثير من الاضطرابات والصدمات غير المسبوقة لهم الناجمة عن الحرب.

في هذه الورقة البحثية ترصد الباحثة وتحلل أهم لوحات الفنانين الحداثيين التي عبروا من خلالها عن رؤيتهم للحروب وعبثيتها وجدواها.