تطور مقولة القبح الفني تاريخيا

Abstract AR

ارتبط وجود الإنسان بالجمال و الفن، حيث قدس الكائن البشري كل ما هو جميل، و جعله فردوسه المفقود، و بحث عنه حتى في تلك الأشياء المدنسة و القبيحة.

فقد أدرك بحدسه الفني الفطري أن هناك أشياء تحمل في جوهرها مسحة جمالية رغم ظاهرها القبيح.

تمثل جدلية القبح و الجمال إذن ثنائية قآئمة متن فجر التاريخ، و توحي بالنظرة السطحية لهذه الثنائية بالتنافر و التضاد و التناقض و العكسية، لكن هذه النظرة قد تجاوزها الناس عندما اضطروا إلى النظر إلى ببعض الموضوعات على أنها قبيحة و ذات قيمة استطيقية في الوقت ذاته.

حيث نجد بعض الأشياء ليست جميلة بأي معنى مألوف، و مع ذلك فهي طريقة و تجذب الانتباه.

و لعل ابرز أمثلة لهذه الظاهرة يتجلى بوضوح في فن القرنين الأخيرين، حيث اتسع نطاق الإدراك الحسي الإستطيقي، لكن يجبر بنا الإشارة أن القدامى أيضا قد أمكوا ذلك، حيث نجد "أرسطو"، و هو من أقدم فلاسفة الاستطيقا، رأى أن القبح عنصر أساسي في الكوميديا.

ُأيضا طول التاريخ الفني، نجد فنانون لاحظوا ذلك بدورهم، كالمصور هينو نيموس بوش "Hieronymous Bosh حيث قاموا عند تصويرهم شخصية حية، بتجسيد العنصر الشيطاني وجو الموت و المقابر في فنهم.

و يتبادر لدينا تساؤل : كيف يمكن أن نحتفظ بالموقف الاستطيقى تجاه موضوع معين و نجد فيه قيمة في الوقت الذي تكنن أجنتنا عنه مؤلمة ؟إن القبح يثمل ما يثير تأمنه الاستطيقي ألما أو كدرا، فالعمل الفني يجب أن يؤثر في نفس المتلقي، فالتراجيديا مثلا عبارة عن منظر من مناظر الشر، و نحن لا نستمتع بالشر و مع ذلك نستمتع بالتراجيديا، و هنا تكمن المفارقة التراجيدية.

من هذا المنطلق ارتأينا أن نرصد تطور مقولة القبح الفني تاريخيا و نتتبع منطلقاتها في النقد الغربي و العربي من خلال المقال المرفق.