Performativity of gender in Marina Carr's low in the dark

Other Title(s)

الأداء الجنساني في مسرحية "مارينا كار" منخفض في الظلام

Author

al-Sawi, Amani

Source

حوليات آداب عين شمس : دورية علمية محكمة

Publisher

Ain Shams University Faculty of Arts

Publication Date

2019-12-31

Country of Publication

Egypt

No. of Pages

29

Main Subjects

Literature

Topics

• Gender roles
• Self-consciousness
• Postmodernism
• Gender identity

Arabic Abstract

تناقش هذه الورقة مسرحية "مارينا كار" منخفض في الظلام فيما يتعلق باهتمامها بالهوية الجنسية.

بناء على تحليلي لكتابات جوديث بتلر حول الجنس و الأداء أناقش كيف تستكشف كار هذه القضايا في شكل و محتوى المسرحية.

من خلال نمذجة الأسلوب و الهيكل في مسرحية "ساميول بيكت" في انتظار جودو تعد "كار" الجمهور للعناصر العبثية داخل المسرحية بينما تستكشف شخصياتها جوانبها الجنسانية على المسرح و تشارك في سلسلة من العروض العبثية و الغير الملموسة.

سوف اتناول بالشرح إذن كيف أن الدور المبالغ فيه وغير الواقعي الذي يلعبه الابطال يوضح وجهة نظر "كار" حول التعسف و السيولة في أدوار الجنسين و كذلك أهمية الأداء في تحديد جنس الفرد.

لذلك فإن الشخصيات محدودة للغاية بمعنى أنها ليست رجالا أو نساء لكن يمكنها أن تتأرجح بين الاثنين بمجرد ارتداء زوج من الكعب أو استخدام زوج من إبر الحياكة.

أنا أزعم أيضا أن "كار" تستكشف مسألة الأداء الجنساني من خلال العديد من اليات المسرح حيث تعرض الوعي الذاتي لما بعد الحداثة في عناصر المسرحية المتعددة في المسرحية.

أخيرا أناقش أهمية اللغة في المسرحية مع التركيز بشكل خاص على استخدام التسمية في تعيين الحالة الجنسانية.

English Abstract

This paper discusses Marina Carr's Low in the Dark primarily in relation to its concern with gender identity.

Grounding my analysis in Judith Butler's writing on gender and performance, I discuss how Carr explores these issues in both the form and the content of the play.

By modeling the style and the structure on Beckett's Waiting for Godot, Carr prepares the audience for the rdist elements within the play, as her characters explore their gendered sides of the stage and engage in a series of rd, performances.

I demonstrate, then, how the exaggerated and unrealistic role playing illustrate Carr's point about the arbitrariness and fluidity of gender roles, as well as the importance of performance in defining one's gender.

Therefore, the characters are liminal in the sense that they are neither men nor women but can oscillate between the two simply by donning a pair of heels or picking up a pair of knitting needles.

I also argue that Carr explores the issue of gender performance through many conventions of theatre, displaying a postmodern self-awareness in the play's multiple meta-theatrical elements.

Finally, I discuss the importance of language in the play, focusing specifically on the use of naming in demarcating gender status.

Data Type

Conference Papers

Record ID

BIM-1240057

• APA
• MLA
• AMA